Come le maquette aiutano a visualizzare i lavori in corso d'arte

Una maquette è un termine d'arte e si riferisce a un piccolo prototipo di una scultura tridimensionale completamente realizzata o di un progetto architettonico. La parola è francese per "modello in scala". Il suo uso in inglese è un po 'sorpassato, ma gli artisti e gli architetti possono usare la parola per differenziarsi da altri tipi di "modelli" come una persona che posa per un ritratto.

Il modello piccolo può essere fatto di carta, argilla o cera o altro materiale per fornire una visualizzazione di come sarebbe la scultura o il progetto reale una volta fabbricato o costruito. Una maquette non è solo un modo per l'artista di realizzare la propria visione per il lavoro finito, ma può aiutare a risparmiare denaro su materiali e tempo di produzione. I pittori usano frequentemente modelli simili di pre-lavorazione, sotto forma di schizzi; una maquette è la versione tridimensionale.

Maquette e sculture commissionate

Gli usi pratici delle maquette sono più evidenti quando è coinvolta un'opera commissionata di scultura. Se è prevista una scultura particolarmente grande o costosa, l'uso di una maquette può aiutare a mostrare come un pezzo si adatta al suo potenziale spazio espositivo e consentire alla persona o al gruppo di commissionare il lavoro di ottenere uno sguardo tridimensionale su ciò che stanno pagando per. Inoltre consente di risparmiare denaro sui materiali, piuttosto che creare qualcosa di grande e costoso per un cliente

Le maquette vengono spesso utilizzate anche per le competizioni e le mostre quando la costruzione di un modello su vasta scala è impraticabile o impossibile. E non sono solo gli scultori che li usano come strumenti di visualizzazione; le maquette sono costruite anche da studenti di architettura, mentre cercano di rappresentare i loro progetti in pre-costruzione.

Mostra oggetti

Ci sono diversi musei che hanno collezioni di maquettes, incluso il Museo dei Bozzetti in Italia.

In italiano, le maquette sono conosciute come bozzetti, che si traduce in "schizzo". Il museo descrive la sua collezione di maquette o bozzetti come le storie uniche del processo creativo che conduce a una scultura completata.

Alcuni artisti sono noti per le loro maquettes o bozzetti come lo sono per le loro opere scolpite finite. Lo scultore e architetto Gian Lorenzo Bernini ha usato la cera e la terracotta cotta per creare le sue maquette, che sono state oggetto di una mostra del 2012 al Metropolitan Museum of Art di New York. La mostra ha esaminato i processi dietro le famose sculture del Bernini e ha scoperto che il i lavori di pratica erano spesso significativamente diversi dalle sculture finite.

Opere d'arte separate

A volte la maquette di un'opera finita diventa un'opera d'arte a sé stante. Ad esempio, lo scultore Lynn Chadwick ha lavorato su ferro e bronzo, due materiali che possono essere difficili da modellare e costosi da utilizzare in grandi quantità. Per scopi pratici, Chadwick ha realizzato diverse maquettes dei suoi pezzi prima delle sculture finite. Come le maquette di altri artisti, a volte i modelli mostrano lavori in corso.

Ad esempio, se visti insieme, le maquette di Chadwick Occhio interno, una massiccia scultura di ferro alta più di un metro e mezzo, mostra l'evoluzione del pezzo nel tempo, poiché Chadwick ha aggiunto nuovi elementi a ciascuno di essi. Almeno una di queste maquette era nella collezione privata di Nelson Rockefeller.