Descrizione del lavoro di Visual Artist: Stipendio, Abilità e Altro

In poche parole, un artista crea arte come dipinti, sculture, video e film, opere sonore, disegni, lavori stampati, installazioni e altre forme.

Le opere possono consistere in immagini incorniciate, installazioni di stanze elaborate o pezzi di performance da esibire, sperimentare e / o vendere. Le opere d'arte possono essere effimere come fumo o vapore.

Le opere possono essere esposte all'aperto come arte pubblica o al chiuso in gallerie d'arte, musei, mostre biennali, fiere d'arte e in luoghi alternativi.

Le residenze per artisti offrono alcuni tipi di attrezzature per gli artisti da utilizzare, come il Frans Masereel in Belgio che offre studi appositamente attrezzati per gli incisori.

Alcuni artisti avranno un enorme successo come Picasso e Andy Warhol, ma è più comune, in media, che gli artisti debbano insegnare o fare altri tipi di lavoro per aiutare a integrare le loro entrate, specialmente quando iniziano le loro carriere.

Doveri e responsabilità degli artisti visivi

Un artista visivo può lavorare per se stesso e avere un programma vario ogni giorno. Oppure possono essere impiegati da un'azienda di arti grafiche, un'azienda di giochi o uno studio che produce cartoni animati, tra gli altri lavori, e hanno un calendario e un carico di lavoro più prevedibili. I doveri possono includere:

• Utilizzando un programma per computer per progettare, creare e modificare opere d'arte
• Creare schizzi e modelli del loro lavoro
• Creare arte da qualsiasi cosa o dal nulla. Gli artisti concettuali e performativi possono semplicemente usare i loro corpi per creare lavoro.
• Usare materiali e attrezzature costosi per lavorare, anche se alcuni artisti possono usare oggetti riciclati o trovati che erano gratuiti.
• Facendo uso di vari materiali come acciaio saldato, legno intagliato, immagini digitali, olio su tela, disegni su carta, installazioni da oggetti trovati. Alcuni artisti fanno arte dal vapore acqueo o dal polline d'api. L'elenco delle attrezzature è limitato solo dall'immaginazione dell'artista.

Mentre la carriera di un artista inizia a farsi strada, l'artista può ricevere commissioni per realizzare nuove opere d'arte o vendere regolarmente attraverso un mercante d'arte o lo studio dell'artista.

Salario di Visual Artist

Uno stipendio per artisti visivi varia in base al livello di esperienza, posizione geografica e altri fattori.

• Salario annuale mediano: oltre $ 101,400 ($ 25,42 / ora)
• Stipendio annuale superiore al 10%: oltre $ 48,960 ($ 16,93 / ora)
• Salario minimo del 10%: oltre $ 22.020 ($ 12,4 / ora)

Molti artisti sono lavoratori autonomi e i guadagni per gli artisti autonomi possono variare ampiamente. Alcuni artisti fanno pagare prezzi molto bassi mentre guadagnano esperienza e costruiscono un seguito per le loro opere d'arte. Gli artisti che diventano più affermati raggiungono un punto in cui possono caricare più soldi per il loro lavoro e guadagnare di più rispetto agli artisti stipendiati.

Istruzione, formazione e certificazione

Un artista può iniziare nell'infanzia come Picasso o più tardi nella vita come nonna Mosè. Per essere un artista, puoi essere completamente autodidatta, apprendista sotto un maestro artista o frequentare un'università o una scuola d'arte.

• Formazione scolastica: Anche se non richiesto, un diploma universitario offre alcuni vantaggi tra cui un metodo di insegnamento formale che copre molto di più in termini di tecniche artistiche, storia e altre informazioni di quanto un individuo possa apprendere da solo. Una laurea migliora anche le prospettive di lavoro.
• Portafoglio: L'istruzione offre agli artisti la possibilità di compilare il proprio portfolio, che contiene una raccolta del lavoro dell'artista da vari corsi e progetti. L'opera d'arte nel loro portfolio serve a dimostrare il loro stile e la gamma di abilità. I portfolio sono cruciali perché questo è ciò che guardano gli art director, i clienti e gli altri quando decidono se assumere un artista o comprare il proprio lavoro. Molti artisti scelgono anche di pubblicare il proprio portfolio online in modo che possano avere potenziali acquirenti e clienti che possono facilmente visualizzare il proprio lavoro su Internet.

Abilità e competenze degli artisti visivi

Gli individui che scelgono questa occupazione otterranno un vantaggio se possiedono determinate abilità o qualità personali come le seguenti:

• Abilità artistica: Gli artisti creano opere d'arte e altri oggetti che hanno un impatto visivo o provocano determinate emozioni.
• Competenze aziendali: Gli artisti devono promuovere la loro arte e se stessi per guadagnare una reputazione e aumentare le vendite della loro arte. Gli artisti analizzano il mercato per le loro opere d'arte o opere d'arte in modo che possano ottenere maggiori informazioni sul tipo di potenziale artistico che i clienti potrebbero desiderare. Lo sviluppo di una presenza online è diventato una parte importante delle vendite di molti artisti.
• creatività: Gli artisti devono essere in grado di immaginare e sviluppare idee nuove e originali per i loro progetti di lavoro.

• Abilità del servizio clienti e interpersonali: Gli artisti, in particolare quelli che vendono il proprio lavoro, devono lavorare bene con i clienti esistenti e i potenziali acquirenti. Gli artisti devono anche interagire con molti tipi di persone, tra cui colleghi o colleghi artisti, galleristi e pubblico.

Job Outlook

Secondo l'US Bureau of Labor Statistics, le prospettive per l'artigianato e i migliori artisti nel prossimo decennio rispetto ad altre occupazioni e industrie sono buone, anche se dipende molto dallo stato dell'economia e se le persone hanno voglia di spendere i loro soldi un oggetto discrezionale come l'arte. Nelle recessioni economiche, le vendite di arte tendono a soffrire e fanno molto meglio nei periodi di congiuntura economica.

L'occupazione dovrebbe crescere di circa il 6% nei prossimi dieci anni, una crescita leggermente più lenta della media di tutte le occupazioni tra il 2016 e il 2026. Questo tasso di crescita si confronta con il previsto aumento del 7% per tutte le occupazioni.

Ambiente di lavoro

Alcuni artisti potrebbero richiedere enormi studi con un grande staff di produzione e attrezzature pesanti come attrezzature per la saldatura, gru, forni per vetro, fornaci e altro, mentre altri artisti potrebbero semplicemente aver bisogno di un piccolo ufficio in cui lavorare.

Orario di lavoro

La maggior parte delle artigiane e degli artisti professionisti lavorano a tempo pieno, sebbene siano anche comuni orari di lavoro part-time e variabili. Oltre a perseguire il proprio lavoro di artista, molti hanno un altro lavoro perché potrebbe essere difficile fare affidamento esclusivamente sul reddito guadagnato dalla vendita di dipinti o altre opere d'arte. Durante i periodi di punta, gli artisti possono lavorare molte ore per rispettare le scadenze.

Come ottenere il lavoro

APPLICARE

Guarda le risorse di ricerca di lavoro come Indeed.com, Monster.com e Glassdoor.com per le posizioni disponibili. È inoltre possibile visitare i siti Web delle singole società che assumono artisti, come Disney, Nickelodeon o società di videogiochi, per applicare online alle aperture di lavoro esistenti.

PAGAMENTI PERSISTENTI

Il rifiuto è una parte importante dell'essere un artista, quindi tienilo d'occhio. Fai domanda per borse di studio e residenze per artisti. Continua a contattare le gallerie per mostrare il tuo lavoro. Mantieni il networking e crea connessioni. Massimizza le tue opportunità e continua a fare arte.

Confronto tra lavori simili

Le persone interessate a diventare un artista visivo considerano anche i seguenti percorsi di carriera, elencati con i loro stipendi annuali medi:

• Art Director: $ 92.780
• Progettisti grafici: $ 50,370
• Artisti e animatori multimediali: $ 72,520

Fonte: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2017