Come diventare un direttore creativo

È considerato l'apice della carriera di una persona creativa. Sia che tu sia un copywriter junior, un art director junior o un giovane designer, il massimo in termini di oro alla fine dell'arcobaleno è il ruolo di direttore creativo. Ma non è mai consegnato a nessuno su un piatto d'argento, e ci vuole una quantità incredibile di duro lavoro, tempo e dedizione per riempire quelle scarpe. Ecco come ci arrivi.

I primi anni

Quando inizi la nostra carriera pubblicitaria, molto probabilmente nel reparto creativo (anche se alcuni lo fanno da strade molto diverse), sarai molto verde. Non conoscerai ancora le corde e farai affidamento su quasi tutti i membri del dipartimento per aiutarti a ottenere il terreno.

Se sei un copywriter junior, sarai mentorato dai copywriter e dai direttori creativi associati con uno sfondo di copywriting. Lo stesso vale per i ruoli di art director e designer. E anche se potresti avere qualche contatto con il direttore creativo, all'inizio sarà limitato. Puoi mostrare le tue idee al direttore creativo, anche se non stupirti se i tuoi coetanei lo fanno per i primi mesi (o anche anni).

Questo non è un peccato per te, ma più un processo che fa risparmiare tempo. I direttori creativi delle grandi agenzie pubblicitarie devono supervisionare il lavoro su dozzine di account e si affideranno ai loro report diretti per presentare campagne globali. Questa mancanza di contatto con il direttore creativo può spesso portare a un misto di paura e ansia quando arriva il momento di presentare il tuo lavoro. Con poche eccezioni (se stai leggendo questo, sai chi sei), i registi creativi sono venuti tra i ranghi e ricordano come è stato essere junior.

Vogliono che tu faccia bene, e anche se possono essere schietti, sono sempre dalla tua parte. Se fai bene, l'agenzia fa bene.

Salire la scala

Con il passare degli anni, acquisirai più esperienza e avrai bisogno di meno supervisione. Perderai il titolo "junior". Considerando che una volta, nove idee su dieci andrebbero nella spazzatura, inizierai a ottenere la maggior parte delle tue campagne attraverso i primi tagli. Avrai bisogno di meno aiuto con la scrittura e la direzione artistica. Parteciperai alle riprese da solo. E avrai il potere di prendere decisioni.

Man mano che ottieni più successo e senza dubbio passare da un'agenzia all'altra, costruisci la tua fiducia e inizi a sviluppare il tuo personale stile creativo. Proprio come Bill Bernbach e David Ogilvy avevano approcci diversi, anche tu. O dovresti se vuoi ritagliarti il ​​tuo percorso creativo.

Mentre lavori in agenzie diverse e su diversi account, ti verranno date molteplici opportunità per affinare le tue capacità e il tuo approccio al lavoro. Mentre è importante assicurarsi che il tuo stile personale non offuschi la marca o il prodotto, puoi portare qualcosa di te stesso ad ogni lavoro. Basta dare un'occhiata al lavoro di Tom Carty e Walter Campbell per un esempio di questo. Hanno sempre fatto risplendere il cliente, ma lo hanno fatto in un modo che era proprio il loro stile.

Avvicinarsi al Top

Dopo esserti provato per qualche altro anno, alla fine ti trasferirai in un ruolo da senior. Sarebbe direttore artistico senior, copywriter senior o senior designer. Il livello di esperienza necessario per coprire questi ruoli varia enormemente da paese a paese e da stato a stato. Un anziano del Mid-West può aver bisogno solo per cinque anni sotto la sua cintura. Nelle grandi città, come New York, Londra o Parigi, potresti aver bisogno di raddoppiare questa quantità di esperienza.

Ti verranno date delle persone da supervisionare e prenderà in consegna interi progetti e account. Non è un grande salto da questo ruolo a quello di Associate Creative Director o ACD. Sarai comunque specializzato nel campo scelto, ma ora avrà un intero gruppo di persone che lavorano sotto di te. Il direttore creativo si fiderà di te per prendere decisioni importanti su questi account, spesso senza la sua approvazione. Andrai a un numero sempre maggiore di riunioni con i clienti e avrai una buona dose di lavoro "non creativo" da fare. È il punto in cui molte persone creative preferiscono rimanere.

Dà loro il giusto equilibrio tra doveri di gestione e libertà creativa. Ma dopo questo punto, le cose diventano molto diverse.

Infine: sei un direttore creativo

"Il dollaro si ferma qui" viene fornito con il titolo di lavoro. Ora, nel tuo ruolo di direttore creativo, devi dedicare molto del tuo tempo alla creatività. Il tuo compito è dirigere gli altri, non spingere il lavoro da solo. Quella visione che hai affinato per anni diventerà molto importante per te. Gli anni di esperienza con le persone, l'interpretazione dei brief e la presentazione ai clienti prenderanno il sopravvento. Ora stai guidando la nave, e i giovani creativi ti guarderanno come la persona che più vogliono essere.

Tutto ha chiuso il cerchio. Ci sono volute migliaia e migliaia di ore di duro lavoro e dedizione per arrivare a questo punto. Spetta a te che tipo di CD vuoi essere, ma ricorda da dove vieni, e sii migliore dei CD con cui ti sei allenato. Potrebbe non sembrare possibile, ma se cerchi di essere migliore del migliore, il settore prospererà.