Come scrivere uno script TV Spec

Se speri che un giorno ti ritrovi a lavorare come scrittore per la televisione, devi familiarizzare rapidamente con il modo in cui scrivere una sceneggiatura "specifica".

Nozioni di base sugli script delle specifiche

Spec è l'abbreviazione dello script speculativo. Si riferisce tecnicamente a qualcosa che hai scritto sulla speculazione (a volte indicato come "scritto su specifiche"), il che significa che hai scritto la sceneggiatura gratuitamente. Speri di poterlo vendere successivamente o di essere assunto per un lavoro di scrittura a causa di esso, ma per avere la possibilità di entrambe le possibilità, la tua unica scelta è stata quella di scrivere la sceneggiatura. Dopotutto, nello stesso modo in cui un artista o un fotografo ha un portfolio, lo sceneggiatore televisivo ha una collezione di script di esempio che mostrano alla comunità di Hollywood che possono, di fatto, scrivere per la televisione.

A differenza di una sceneggiatura per film in cui le tue abilità possono vendere una sceneggiatura, una sceneggiatura di specifiche televisive ha lo scopo di vendere le tue abilità.

Uno script per la televisione è in genere una delle due cose. È o un episodio di uno show televisivo esistente o è un pezzo originale di lavoro come un pilota televisivo. A volte è possibile utilizzare una sceneggiatura o un gioco cinematografico se mostra una voce o un talento davvero unici che potrebbero non essere evidenti in un tipico copione televisivo. Ma di solito, è un pilota originale o un episodio campione di una serie TV popolare.

Decidi quale tipo di TV Writer desideri diventare

Sei più appassionato di commedia o dramma? Che tipo di spettacoli ti piacciono come spettatore? Fai una lista dei tuoi programmi TV preferiti. Inizia a chiedersi quale di questi spettacoli sarebbe il più divertente su cui scrivere. Se sei un drogato, allora diventare uno scrittore di commedie probabilmente non fa per te. Ma d'altra parte, se ami L'ufficio e muore drammi popolari (mix di commedia e dramma) come o La brutta Betty quindi diventare uno scrittore di commedie televisive potrebbe essere il percorso di scelta della carriera.

Mancia: Potresti essere multi-talento e capace di scrivere sia per commedie che per drammi. Alla fine, potresti avere l'opportunità di farlo. Ma quando inizi per la prima volta, è estremamente importante concentrare i tuoi sforzi su uno o l'altro. Viene fuori come arrogante e ignorante quando uno scrittore newbie afferma di poter scrivere in ogni genere immaginabile.

Episodio del campione

Ora che hai determinato se sei uno scrittore di commedie o uno sceneggiatore, il tuo prossimo ordine del giorno è decidere quale spettacolo stai per scrivere un episodio campione di. Per fare questo, dai un'occhiata alla tua lista di programmi preferiti. Quale di questi spettacoli è il più popolare? Quali hanno il "brusio" attorno a loro?

Quello che stai cercando di fare qui è eliminare gli spettacoli che poche persone (diverse da te) stanno guardando o addirittura consapevoli di. Considera chi è il tuo pubblico: potenziali agenti, manager e altri scrittori. Quindi, scegli lo spettacolo per il quale entrambi hai una passione e che è popolare o "buzzworthy".

Mancia: Uno spettacolo "buzzworthy" potrebbe essere uno show televisivo che potrebbe non essere eccezionalmente popolare tra gli spettatori o anche con i critici, ma per qualsiasi motivo, attira molta attenzione. Ad esempio, la commedia "Due uomini e mezzo" è abbastanza popolare, ma L'ufficio è più elegante. Per i drammi, " Grey's Anatomy " è estremamente popolare, ma " Dexter" ha un sacco di buzz intorno.

A volte scrivere un episodio di alta qualità di uno spettacolo interessante ti farà notare più velocemente di scrivere ciò che è popolare.

Studia il formato dello spettacolo

Comprendi come lo spettacolo è creato dalla prospettiva di uno scrittore. Idealmente, vorrai non solo guardare quanti più episodi puoi, ma vorrai anche rintracciare alcuni script dello show, se possibile. Se vivi a Los Angeles, ci sono un certo numero di librai locali che offrono episodi di numerosi programmi televisivi. Se vivi fuori da Los Angeles, digita semplicemente lo spettacolo che stai considerando di scrivere su Google con la parola "script" e più che probabile che troverai qualcuno che (a pagamento) ti invierà un numero di script episodi di cui hai bisogno.

Mancia: Assicurati di NON ottenere una "trascrizione" di un determinato spettacolo. Una trascrizione non è altro che il dialogo come si sente quando suona in televisione. Vuoi uno script vero e proprio che includa tutti i dialoghi, la direzione dello stage e le descrizioni.

Una volta che hai in mano un numero di script, inizia a monitorare come è strutturato lo spettacolo. È una struttura a due, tre o quattro atti? Ha una storia "A" (storia principale) insieme a una storia "B" (un'altra storia che di solito è meno significativa) o forse anche una storia "runner" o "C" (una trama che si svolge sullo sfondo di un dato episodio)? Come sono le voci di ogni personaggio? Cosa li rende unici? Hanno parole particolari che dicono o gesti che fanno o gusti e antipatie specifici?

Prendi nota di qualsiasi cosa tu pensi possa essere utile mentre vai a scrivere il tuo episodio campione dello spettacolo che hai scelto.

Iniziare a scrivere

Ora sei pronto per iniziare il divertente (e terrificante) processo di scrittura del tuo script spec. Ora, a differenza di ogni manuale di scrittura sul pianeta, ti dirò che non esiste un modo giusto o un modo sbagliato di scrivere una sceneggiatura. Devi fare tutto ciò che funziona per te. Raccomando spesso ai nuovi scrittori di iniziare con una bozza prima degli elementi di base della storia e poi lentamente "arricchire" (aggiungendo materiale e dialoghi) ogni scena fino a quando non inizia a prendere forma. Una struttura ti aiuterà a mantenere la tua storia in pista e a segnalare eventuali buchi che potrebbero esserci prima di entrare nel dialogo.

Ci sono alcuni no-no a cui si vuole prestare attenzione quando si scrive una sceneggiatura specifica. Se ignori i seguenti consigli, è probabile che il tuo copione non arriverà molto in alto nella scala. Detto questo, a volte la frase "le uniche regole sono, non ci sono regole" è perfetta per scrivere una specifica.

Ottieni feedback

Ora che hai scritto la tua prima bozza, devi ottenere un feedback sotto forma di "note". Preferibilmente da persone che sanno come dare note. Le note si riferiscono a una raccolta di preziosi suggerimenti che contribuiranno a migliorare la qualità generale del tuo script spec.

Tieni a mente; c'è un'enorme differenza tra note e opinioni. Le opinioni sono come: "Mi è piaciuto", "È stato divertente", "E 'stato spaventoso" - e simili. Francamente, le opinioni sono inutili. Hai bisogno di più note "attuabili" che ti consentano di correggere ciò che è rotto.

Cerca di dare la tua sceneggiatura ad amici che sono o scrittori o nel settore - o almeno di avere una conoscenza approfondita del tipo di critica costruttiva che stai cercando. Volete distribuirlo ad almeno 3-4 persone. Questo ti darà una ampia varianza di opinioni, ma inizierai anche a vedere numerose somiglianze nelle note che ti vengono date. A proposito, quando ricevi la stessa nota da tre o quattro persone diverse, questa è una nota da indirizzare.

Una nota sulle note: Ottenere note sul copione può essere un'esperienza dolorosa. Ma se puoi insegnare a te stesso a rimuovere qualsiasi elemento emotivo da ciò che viene detto, troverai l'esperienza abbastanza preziosa. Devi staccarti dalla sceneggiatura, stare molto tranquillo e ascoltare ciò che il nota-donatore sta cercando di dirti. Non importa se pensi che la scena che hai scritto sia geniale se tre dei tuoi lettori non riescono a capirlo, hai bisogno di sentire quali sono i problemi e capire come affrontarli.

Riscrivi fino alla fine

Prenditi il ​​tempo per ottenere il feedback di cui il tuo script ha bisogno e merita. Una volta che hai tutti i tuoi appunti in mano, inizia a riscrivere. Indirizza le note con le quali sei d'accordo e ignora quelle che non conosci. È la tua sceneggiatura dopo tutto.

Una riscrittura può richiedere anche il tempo. Dagli il tempo necessario. Troverai spesso tanti scrittori che la "perfezione" che pensavi esistesse nella prima bozza è diventata molto più perfetta come hai fatto con una riscrittura.

Impara a perdere ciò che non funziona e non sposarti mai con una scena, uno scherzo, una battuta o un personaggio. Se qualcosa sta appesantendo la qualità della tua sceneggiatura, rovinerà le tue possibilità di successo.

Quanto più sei disposto a cambiare, tanto migliore può diventare il tuo copione. Detto questo, potresti avere alcuni elementi su cui ti senti piuttosto forte. Supponendo che i tuoi donatori di note non ti dessero tutti la stessa nota per aggiustarlo, allora potresti decidere di mantenere quel pezzo. Assicurati di aprirti alla possibilità che una riscrittura possa migliorare notevolmente ciò che è già presente.

Rete e Ripeti

L'hai fatto! Ora hai la sceneggiatura perfetta per le specifiche pronta a mostrare a chiunque sia disposto a leggerlo. Quindi, ora devi uscire e incontrare persone che potrebbero essere disposte a leggerlo! Puoi farlo collegando le reti a vari eventi, prendendo lezioni, lavorando come assistente di un agente o dirigente e in qualsiasi altro modo in cui le persone sono riuscite a penetrare. (Ancora una volta, non esiste un modo giusto o sbagliato per farlo.)

Ora potresti voler considerare di ripetere il processo. Scrivi una sceneggiatura specifica di un altro spettacolo in modo da avere almeno due campioni che qualcuno può leggere che mette in risalto le tue capacità di scrittore. Non raddoppierete esattamente le vostre probabilità di successo, ma le specifiche extra sono molto utili se vi viene detto che un certo agente o dirigente non leggerà lo show che avete scritto (cosa che accade di tanto in tanto).

Scrivere una sceneggiatura specifica può essere un processo lungo e arduo. Ma se gli dai il tempo e la preparazione necessari per sbocciare, è probabile che tu scriverà una sceneggiatura specifica che farà più che appassionare il lettore - ti procurerà un lavoro di scrittura televisiva professionale!

Pensieri finali

• Non creare nuovi personaggi principali: In una specifica, non si desidera mai creare un nuovo personaggio principale per uno spettacolo. Non importa quanto pensi che sia divertente o inventivo il nuovo personaggio, inventando un nuovo personaggio principale, cambi le dinamiche dello show e alcuni potenziali datori di lavoro troveranno questo arrogante. Tieni presente che mi riferisco alla creazione di personaggi che andranno oltre l'episodio che stai scrivendo. Puoi creare tutti i personaggi di cui hai bisogno per un singolo episodio.
• Allontanati dallo spettacolo "Cabina":Lo spettacolo "cabina" si riferisce a quegli episodi di sit-com che hanno il gruppo intrappolato in qualche modo - per esempio, in una baita di montagna in una tempesta di neve. Qualsiasi spettacolo tu scelga ha già delle dinamiche consolidate. E dal momento che stai scrivendo un episodio campione dello show che hai scelto per convincere gli altri che puoi, in effetti, scrivere all'interno dei parametri prestabiliti, assicurati di farlo.
• Segui il formato: Ancora una volta, è fondamentale seguire il formato preesistente dello spettacolo. Non esitare nemmeno leggermente, perché la tua creazione potrebbe diventare rapidamente irriconoscibile.
• Rimani su Voice:Ogni personaggio ha una "voce" unica nello spettacolo, e lo spettacolo stesso ha il suo tono unico. Vuoi essere sicuro al 100% che inchiodi questi elementi.
• Riscrivi finché non è pronto: Non avere fretta di portare i tuoi dati a un agente. Vuoi essere sicuro che sia pronto per essere letto come sono le probabilità, avrai solo uno sparo e un solo colpo. Quindi, prenditi il ​​tempo per preparare la tua prima bozza: prendi appunti e riscrivi adeguatamente prima di mostrare il tuo lavoro.