Una guida passo passo alla realizzazione di un video musicale
FARE un VIDEO MUSICALE in 12 ORE!
Sommario:
- 01 Scegli la tua canzone
- 02 Ottieni una squadra e attrezzature insieme
- 03 Organizza il tuo tiro
- 04 riprese
- 05 Cattura filmati live
- 06 Usa Filmati Stock
- 07 Modifica
- 08 Ottieni il giusto software e hardware
- 09 Sii creativo
- 10 suggerimenti per fare un buon video musicale
- Attenzione all'utilizzo di uno zoom eccessivo
- Evitare l'uso di effetti speciali eccessivi
- Ma pensa di aggiungere effetti sonori
- Non essere troppo ambizioso
- E ignora tutto ciò che ho detto
Avere un video musicale può aiutare a promuovere la tua band, attraverso siti di video come YouTube e Facebook. Se sei un regista fare un video musicale è un buon modo per ottenere visibilità ed esperienza e le band sono spesso felici di darti un regno libero, in modo creativo.
Un video non ha bisogno di costare una fortuna: l'importante è avere una buona idea e lavorare nel budget. Alcune società di produzione fanno pagare una fortuna anche per il video promozionale più semplice, ma puoi farlo facilmente da solo.
01 Scegli la tua canzone
Cominciando dall'inizio. Devi scegliere la tua canzone. Anche se potrebbe essere sensato fare un video per il tuo prossimo singolo ci sono alcuni altri fattori da considerare:
- Può richiedere molto più tempo di quanto pensi per fare un video, quindi quando sarà finito il tuo singolo potrebbe già uscire. Potrebbe essere un'idea pensare di realizzare il video per un singolo successivo.
- Detto questo, in questi giorni di streaming su Internet, ogni traccia può essere vista come un singolo, quindi potrebbe esserci una traccia sull'album per cui hai una grande idea per un video, anche se quella traccia non era originariamente pianificata come una sola.
- Ricorda che può richiedere molto tempo per riprendere e modificare ogni secondo di video, così mentre potresti avere una buona idea per un video per quell'epica di 10 minuti che chiude l'album, potrebbe essere più pratico girare un video per i tre minuti canzone pop.
02 Ottieni una squadra e attrezzature insieme
Per quanto complicate (o semplici) siano le tue riprese, avrai bisogno di un team di persone. Così come gli attori / interpreti di cui avrai bisogno:
- Camera person - Almeno uno e forse di più.
- Persona che illumina - Se stai filmando all'interno, avrai bisogno di luci e qualcuno che lo accudisca.
- Director / dogsbody - Hai bisogno di qualcuno che si occupi delle riprese, assicurandoti che tutto funzioni senza intoppi e chi può comprare le batterie quando ne hai bisogno.
È una buona idea fornire una sorta di rinfresco o snack per il tuo equipaggio, che non solo li farà felici, ma li fermerà anche nel negozio per procurarsi i loro rifornimenti, proprio quando ne hai bisogno per le riprese.
Idealmente, sarai in grado di reclutare una squadra con le proprie attrezzature. Se devi procurarti l'attrezzatura, allora vorrai ottenere il meglio che il tuo budget ti consente. Mentre i prezzi stanno scendendo, l'acquisto di una fotocamera, luci e altri attrezzi ti renderà ancora una piccola fortuna.
Sarai in grado di ottenere più attrezzature per i tuoi soldi noleggiando attrezzi; molti posti hanno programmi di arti della comunità in cui è possibile noleggiare l'attrezzatura a basso costo. Puoi anche controllare le scuole locali della tua zona per vedere se possono aiutarti. Se stai cercando di acquistare attrezzatura, allora fai la tua ricerca.
03 Organizza il tuo tiro
Più pianificazione puoi fare in anticipo, più velocemente sarai in grado di scattare. Se noleggi attrezzatura, più velocemente puoi sparare, meno ti costerà. Se fai affidamento sui favori, le persone saranno più disposte ad aiutarti di nuovo se manterrai il tempo libero.
Per pianificare, dovresti:
- Disegna gli storyboard mostrando ogni scena e ripresa
- Elenca l'equipaggio, i performer e gli oggetti di scena di cui avrai bisogno per ogni colpo
- Prova a sintonizzare la telecamera e accendere le persone in anticipo, in modo che sappiano cosa vuoi dallo scatto.
04 riprese
Il giorno delle riprese essere preparato e organizzato. Tieni un registro degli scatti che hai fatto; renderà la modifica molto più semplice. Consenti sempre un sacco di tempo per le riprese: lo scatto finito può durare solo 10 secondi, ma potrebbe facilmente richiedere diverse ore per l'impostazione e la ripresa.
Quando sei soddisfatto di uno scatto, se hai tempo, riprova. Non puoi mai avere troppe riprese e il re-take può catturare qualcosa che non avevi notato la prima volta. Avrai il tuo piano e lo storyboard da seguire, ma ricorda che alcuni dei migliori momenti di un video possono non essere pianificati. Mantieni la fotocamera in movimento - al giorno d'oggi l'archiviazione video è economica.
05 Cattura filmati live
Girare la band suonando dal vivo può fornirti grandi filmati per un video. Girare la band in un concerto significa che sarai in grado di catturare l'energia dal vivo delle band e la loro interazione con il pubblico.
Ci sono alcune difficoltà, tuttavia:
- La band suona solo la canzone per cui stai facendo il video per una volta, quindi avrai solo una possibilità di catturare il filmato giusto.
- La versione live potrebbe differire notevolmente dalla versione registrata, quindi la sincronizzazione del filmato con la traccia potrebbe essere problematica.
- I movimenti della band, e in particolare quelli del pubblico, non saranno coreografati, quindi tu o la tua cinepresa non saprete dove stare per catturare gli scatti giusti.
- L'illuminazione e gli effetti potrebbero sembrare grandiosi per il pubblico, ma potrebbero non essere perfetti per la fotocamera.
- Le tue riprese potrebbero interrompere le prestazioni della band.
- Le riprese dal vivo possono fornire delle riprese straordinarie che possono essere utilizzate come parte di un video, ma se vuoi che il filmato live si sincronizzi con un video, la soluzione migliore è "mettere in scena" una performance dal vivo. Porta la band a suonare (o mimica) sulla pista di fronte a un pubblico di amici o fan invitati. È quindi possibile controllare l'illuminazione, i movimenti delle persone e ottenere il brano riprodotto tutte le volte che è necessario (o almeno fino a quando la banda non si sposta alla barra.)
06 Usa Filmati Stock
Puoi ravvivare il tuo video aggiungendo materiale di repertorio, ma devi essere consapevole che, come la musica, quasi tutte le riprese video sono soggette a severe leggi sul copyright. L'utilizzo di filmati senza l'espressa autorizzazione dei titolari di copyright è illegale. (Quello sparato da Top Gun potrebbe sembrare bello nel tuo video, ma avrai bisogno del permesso di Paramount Pictures per utilizzarlo).
Tuttavia, ci sono fonti di filmati che puoi usare legalmente. Il materiale royalty-free è un filmato che è possibile riutilizzare in qualsiasi contesto, senza chiedere il permesso o pagare al titolare del copyright una commissione ogni volta che lo si utilizza, ma potrebbe essere necessario pagare una tariffa per ottenerlo in primo luogo. Non temere: c'è un sacco di filmati royalty-free gratuiti (filmati di pubblico dominio).
C'è sempre più materiale reso disponibile sotto licenze creative commons - materiale originale che il proprietario del copyright è entrato nel pubblico dominio con determinate condizioni allegate (di solito l'autore originale è accreditato).
07 Modifica
Il tuo filmato potrebbe essere fantastico, ma diventerà un grande video attraverso il montaggio. Per fare un buon lavoro, avrai bisogno di pazienza, tempo e più pazienza.
Dovrai decidere la "sensazione" e il ritmo del video. Sarà composto da lunghi scatti, o modifiche veloci e taglienti? Vuoi seguire l'atmosfera della canzone e modificare la musica o vuoi che il video sia in contrasto con la traccia?
L'uso giudizioso dell'effetto giusto può distinguere il tuo video. Così come il tuo software o gli effetti standard dell'app.
Un avvertimento: se stai facendo un video come band, solitamente è meglio delegare il processo di editing a una persona. Dopo aver apportato una modifica approssimativa, puoi discutere su come dovrebbe essere terminato, ma se quattro persone siedono attorno a tutti cercando di modificare un video insieme, un lungo processo diventerà tortuoso e, quasi inevitabilmente, finirà con il crollo.
08 Ottieni il giusto software e hardware
In questi giorni relativamente poco costoso o software libero può fare un lavoro professionale di editing. Il software video di base per gli utenti Apple è iMovie, e molti altri usano Adobe Premiere come un buon punto di partenza.
La maggior parte dei computer e dei dispositivi digitali dovrebbe essere in grado di modificare i filmati. Il video editing occupa molto spazio sul disco rigido, quindi tieni pulito il disco rigido e elimina i filmati che non stai utilizzando (ma fai attenzione a non eliminare i filmati che stai utilizzando!). Investire in un nuovo disco rigido per memorizzare le riprese video è probabilmente una buona idea.
Il formato di output dipenderà dalla sua destinazione. I formati altamente compressi sono i migliori per lo streaming su Internet (Quicktime e MP4 sono tra i più comuni), i DVD sono ancora utilizzati occasionalmente per l'invio alla stampa e ai media e un nastro DigiBeta potrebbe essere ancora necessario per alcune trasmissioni TV (qualcosa che Avrò bisogno di fare un salto in una compagnia di produzione professionale).
09 Sii creativo
Quanti video hai visto su MTV o YouTube che consistono nella band che suona in un club, con le luci lampeggianti mentre il pubblico salta su e giù? Esattamente. Prova a pensare a qualcosa di diverso quando realizzi il tuo video. Girare un film di successo di Hollywood con un budget ridotto in genere sembrerà una schifezza!
10 suggerimenti per fare un buon video musicale
Attenzione all'utilizzo di uno zoom eccessivo
Può sembrare bello mentre lo stai riprendendo, ma nella modifica finale lo zoom sembra spesso un cliché e, a meno che non venga eseguito con una mano molto ferma, può sembrare spesso amatoriale.
Evitare l'uso di effetti speciali eccessivi
Anche il software di editing video più basilare ha una miriade di effetti speciali da usare; cambi di colore, montaggi a rotazione, schermi divisi, è consigliabile usarli con parsimonia.
Un buon video non è una vetrina per quanti effetti hai imparato. Di solito è meglio usare un paio di effetti in tutto il video per creare un certo feeling piuttosto che usare quanti più effetti possibili per rendere un video eccitante (se hai bisogno di farlo, allora forse è il momento di ripensare alla tua idea. un altro filmato - vedi i passaggi 4, 5 e 6).
Ma pensa di aggiungere effetti sonori
Un video musicale drammatico può essere migliorato con alcuni effetti sonori aggiuntivi. Se il tuo video inizia con qualcuno che cammina per strada, puoi aggiungere il suono dei passi o il rumore ambientale della strada nell'introduzione. Se stai facendo un video per qualcun altro, assicurati che non ti dispiaccia aggiungere gli effetti sonori alla loro melodia perfettamente realizzata!
Non essere troppo ambizioso
Un'idea semplice, ben eseguita, è spesso più efficace di un'idea complessa fatta male.
E ignora tutto ciò che ho detto
I video più interessanti sono realizzati quando le regole della convenzione sono piegate, piegate e spezzate, quindi continua a sperimentare e, soprattutto, fai qualcosa di interessante.
Mille grazie al video regista Arthur T. Flegenheimer (nome d'arte) per la sua esperienza!
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