Pro e contro di creare i propri rilasci musicali

Di giorno in giorno è più facile rilasciare la tua musica e costruire una carriera musicale senza il supporto di un'etichetta. È una cosa eccitante per i musicisti e per molte persone è la scelta migliore. D'altra parte, c'è una tendenza a romanticizzare la rotta del fai-da-te. In realtà, come qualsiasi altro tipo di release, la scelta di auto-rilasciare la tua musica è accompagnata da pro e contro (proprio come un contratto di major label e un contratto di indie label). Prima di decidere di autoprodurre il tuo album, non dimenticare di valutare questi fattori.

I professionisti dell'auto rilasciando un album

1. Tu mantieni i tuoi diritti: Dimenticati di preoccuparti di contratti confusi, avvocati costosi e firma accidentale della tua musica, della tua visione e forse del tuo primogenito su qualche etichetta discografica per tutta la vita. Non stai molto bene per intrappolarti in un cattivo affare ora, vero? Sei tu a decidere come viene usata la tua musica quando viene usata e quanto la gente deve pagare per usarla, fine della storia.
2. Tieni i contanti: Ti meraviglia mai del fatto che alcuni musicisti di grande successo siano apparentemente in difficoltà? Certo, a volte sono in quella posizione perché hanno comprato cose come, per esempio, cancelli placcati in oro, ma spesso sono nella posizione perché sono l'ultimo della lista a essere pagati. Ogni persona che viene in aiuto per la tua carriera ottiene un taglio, ma quando lo fai tu stesso, puoi mangiare l'intera torta.

1. Lo fai (o non farlo) secondo i tuoi stessi termini: Anche l'etichetta indipendente più rilassata e amica degli artisti è destinata ad avere qualche limite in mente quando si tratta di progetti con cui è disposto a lavorare con te, e le etichette più importanti possono essere estremamente impegnative. Alcune etichette potrebbero volerti riportare in studio quando decidi di cambiare le indicazioni musicali, o potrebbero chiedere di adottare un "look" per scopi di marketing. Ci sono molti modi in cui puoi scontrare creativamente con un'etichetta e, a seconda del tipo di contratto che hai, a volte l'etichetta vincerà. Quando sei tu a mettere fuori musica, rilasci la musica che vuoi e solo la musica che vuoi, quando vuoi rilasciarla. Il marketing, i tour e tutte le decisioni saranno fatte da te, quindi non ci saranno nessuno dei tipici conflitti.

Gli aspetti negativi dell'auto-rilascio di un album

1. Hai ottenuto il conto: Uno dei motivi principali per cui molte persone vogliono un contratto discografico è quindi c'è un po 'di soldi dietro la loro uscita. Un importante contratto con le etichette potrebbe portare ad un buon progresso, e persino una piccola etichetta indipendente prenderà molti dei costi associati al rilascio di un disco, come le pubbliche relazioni e la stampa. Se lo rilasci da solo, l'onere finanziario sarà solo tuo, e questo può essere limitato quando si tratta di realizzare tutto ciò che si vuole fare. Potrebbe anche significare che sarai di fronte a una montagna di debiti se non vendi tanto quanto anticipi. Inoltre, le etichette avranno stabilito relazioni con i produttori e le società di pubbliche relazioni che spesso si traducono in accordi di credito e tassi ridotti, dal momento che le etichette lanciano un sacco di affari a loro modo. Quando ti stai istituendo, ti potrebbe essere chiesto di pagare in anticipo per i tuoi ordini, e puoi aspettarti di pagare il prezzo intero.

1. Potresti non avere i contatti: Le etichette avranno una serie di contatti che li aiuteranno a promuovere le loro pubblicazioni: media, promotori, agenti e così via. Se sei nuovo nel mondo della musica, dovrai costruire il tuo piccolo libro nero da zero. Naturalmente, tutti devono iniziare da qualche parte, e se continui a staccarti per liberarti della tua musica, avrai presto la tua rete di connessioni. Non sottovalutare il tempo che questo può richiedere, però. Non avere questi contatti in posizione fin dall'inizio renderà il tuo lavoro un po 'più difficile.

1. Imparerai mentre fai: Se non hai molta esperienza nel settore musicale di cui parlare, dovrai affrontare una curva di apprendimento quando inizi a mettere la tua musica là fuori. Ci sono molte parti diverse da gestire e tendono a. Ci vorrà del tempo per capire cosa funziona e cosa no per te. Può essere una lezione costosa.
2. È un lavoro a tempo pieno: A seconda dei tuoi obiettivi per la tua musica, la promozione di un record può essere estremamente richiede tempo. Organizzare la stampa, tenere traccia delle vendite, promuovere l'album e prenotare gli spettacoli sono tutti lavori a tempo pieno. Quando fai tutto questo lavoro, non ti concentri sulla tua musica. Quindi, è facile trovarti nella posizione in cui hai fatto dei buoni progressi con la promozione della tua prima versione, ma non hai nulla di nuovo da seguire perché sei stato consumato dal lato economico delle cose.