Affare film o TV? Ciò che gli autori del libro devono sapere

Tanti soldi? Controllo creativo? Fama istantanea?

Quando vengono venduti i diritti drammatici di un libro, è importante gestire le aspettative dell'affare e il processo di negoziazione. Holly Frederick dell'agenzia letteraria Curtis Brown Ltd. separa i fatti dalla finzione quando si parla dei diritti cinematografici e televisivi di un libro.

Valerie Peterson: Holly, cosa può aspettarsi un autore dal punto di vista finanziario di un film o di un contratto televisivo? Vasta ricchezza?

Holly Frederick:Mentre sarebbe bello se i clienti potessero essere tutti milionari come risultato dei loro affari cinematografici e televisivi, questo di solito non accade.

Ma l'accordo aiuta indirettamente le vendite del libro, aiuta il libro e il profilo dell'autore.

Per esempio, qui al Curtis Brown, nel momento in cui viene registrato un film o una vendita in TV, ho fatto sapere a Jonathan Lyons. Supervisiona il nostro dipartimento per i diritti esteri e vuole ottenere immediatamente le notizie perché gli editori stranieri amano sentir parlare di un libro. La vendita dei diritti cinematografici aumenta le probabilità che un libro - che altrimenti non sarebbe stato raccolto - venga ritirato in un affare di traduzione straniera.

E, naturalmente, se il progetto arriva sullo schermo, può davvero influire positivamente sulle vendite di libri, che è l'obiettivo di ogni autore ed editore. Soprattutto con quella nuova copertina del film o della TV!

VP: Dire che un regista si avvicina a un autore per opzionare il proprio lavoro. Cosa vorresti dirglielo?

HF: Bene, per i miei clienti di Curtis Brown, scelgo solo materiale per produttori-produttori esperti che hanno avuto esperienza sia come dirigente che lavora per un'azienda che acquista materiale o come produttore che sviluppa prodotti e li vende agli studi e alle reti. Scrittori e registi, attori e attrici - c'è sicuramente un valore aggiunto di avere persone legate a un progetto, ma il set di abilità del produttore è davvero unico perché è in parte creativo, ma poi devono sapere dove trovare i finanziamenti.

I produttori devono essere aggressivi a tutti i livelli, devono mettere insieme una squadra, quindi devono dirigere lo sviluppo creativo della proprietà e quindi devono trovare un acquirente e devono trovare denaro.

È nell'interesse di tutti che il progetto abbia le migliori possibilità di essere realizzato e che un produttore esperto sia assolutamente fondamentale per questo. Quelle sono le persone che vuoi avere dietro i tuoi progetti, quindi tendo a non scegliere materiale direttamente per scrittori e registi.

Per quelle altre parti interessate, non chiudo mai completamente una porta, ma dico loro: "Vai a trovare un produttore, un partner con lui o lei e torna da noi". Cerchiamo di farlo funzionare al meglio per tutte le parti, ma la maggior parte degli scrittori - anche i migliori del mondo - non sono inclini a salire con la sua tazza di latta e dire "Finanziare il mio film?" Un produttore forte è un must.

VP: E che dire degli autori stessi, di quelli che vogliono essere coinvolti nel processo creativo di realizzazione del loro film o serie televisive?

HF: Dipende se il progetto viene prodotto da uno studio o indipendentemente.

Stavamo parlando di soldi, quindi dirò che mentre mi piacerebbe vendere tutti i miei libri agli studios per un sacco di soldi, quello che succede negli studi è che un libro va in uno studio e qualche volta è come andare in un buco nero.

Lo studio dice "Grazie mille" e loro chiudono la porta, e non ci sono tante opportunità per l'autore di essere coinvolto. Non senti nulla fino a 12 o 18 mesi dopo quando ti dicono che il progetto sta andando avanti o che hanno deciso di lasciar perdere.

Dal punto di vista indipendente, senza essere troppo chiari sul processo decisionale - perché sono tutti diversi - dirò che essere prodotto in modo indipendente potrebbe aprire l'opportunità, se l'autore sceglie, di adattare il proprio materiale e suonare un gran parte del processo creativo e strutturerei l'accordo di conseguenza.

VP: Supponiamo che tu abbia stipulato un accordo per i drammatici diritti di esecuzione. Quanto è lungo tra l'accordo e vedere il libro adattato sul palco o sullo schermo? Cioè, quanto a lungo finché l'autore non diventa TV o film, ehm, "famoso"?

HF: Direi che la televisione probabilmente ha il periodo più breve in cui saprai se il tuo progetto andrà avanti. Stage può essere in sviluppo per anni e anni. Sia il libro Young Adult "The Outsiders" di S.E. Hinton e "Addie Pray" di Joe David Brown (che era la base per il film "Paper Moon") sono in sviluppo da anni: con la TV il ciclo è solo più breve.

Viene stipulato un contratto televisivo, viene assunto uno scrittore, e poi c'è solo una serie di ostacoli: l'adattamento di un libro in una sceneggiatura pilota. Se ciò è positivo, c'è un ordine del pilota e sparano a un pilota. E si spera che generi un ordine in serie, ma prima o poi saprai se il tuo progetto arriverà o meno al prossimo passo.

Gli affari di scena richiedono molto tempo e il processo di sviluppo nel teatro musicale è davvero lungo. Non devi solo definire i diritti, ma devi riunire un gruppo di collaboratori creativi tra cui un librettista e un paroliere, uno scrittore di libri e un regista. E poi tu componi, e crei, e poi devi organizzarlo, e poi devi trovare un finanziere e poi prenotare un teatro. Tutti questi passaggi richiedono molto tempo.

Gli affari cinematografici sono generalmente da qualche parte nel mezzo, ma questi tempi possono variare notevolmente.

Holly Frederick, agente cinematografico e televisivo dell'agenzia letteraria Curtis Brown Ltd. di New York, ha iniziato la sua carriera presso l'agenzia letteraria Susan Schulman. Per molti anni è stata executive di sviluppo per il regista nominato all'Oscar Alan J. Pakula. Ha frequentato il Barnard College e la USC School of Cinematic Arts.