• 2024-11-21

Record di lavoro Descrizione del lavoro: Stipendio, Competenze e altro

Cosa fa il PRODUTTORE di un VIDEO Musicale

Cosa fa il PRODUTTORE di un VIDEO Musicale

Sommario:

Anonim

I produttori discografici collaborano con band, musicisti di sessione e tecnici dello studio per "produrre" il suono delle registrazioni. Il lavoro di un produttore spesso comporta la fornitura di un set di orecchie extra per aiutare nella creazione di un determinato suono o per fornire la prospettiva che viene dall'esperienza. Nei moderni studi di registrazione, questo non significa necessariamente la creazione di un disco in vinile come una volta, ma il nome è rimasto bloccato.

I produttori discografici possono essere coinvolti nell'organizzazione di parti di una traccia o persino nella loro scrittura. Negli studi più piccoli, i ruoli di ingegnere e produttore possono essere combinati e le band possono produrre o co-produrre le registrazioni con un ingegnere.

Doveri e responsabilità del produttore record

Essere un produttore discografico richiede tipicamente le seguenti responsabilità:

  • Registrazione
  • Mixing
  • mastering
  • Input creativo
  • Problem-solving
  • Innovazione tecnica
  • Comunicazione

I ruoli dei produttori discografici possono variare notevolmente a seconda del progetto e della relazione con i musicisti che eseguono la registrazione. Tutti i produttori discografici hanno bisogno dell'abilità tecnica per registrare, mixare e padroneggiare la musica, e alcuni fanno poco più di questo se i musicisti guidano il processo creativo. Tuttavia, alcuni produttori svolgono un ruolo significativo nel processo creativo e contribuiscono a formare il suono e il tono di un musicista o di una band.

A prescindere dall'ampiezza del ruolo dei produttori, dovrebbero essere esperti nell'aiutare i musicisti a raggiungere i suoni che stanno cercando.

Record di stipendio del produttore

La maggior parte dei produttori riceve una tariffa fissa o un anticipo per il proprio lavoro. Alcuni ricevono anche punti, che sono una percentuale del prezzo del rivenditore di un disco e / o una quota dei profitti ricavati dalle registrazioni. È comune per i produttori ricevere entrambi. I produttori possono lavorare per una tariffa up-front ridotta in cambio di alcuni punti o possono ottenere una commissione più punti se ritengono che la loro produzione sarà importante per il successo del record. I produttori coinvolti nel processo di songwriting possono aspettarsi royalties in aggiunta alle commissioni di produzione.

Come per tutti gli aspetti dell'industria musicale, i contratti sono importanti perché consentono a tutti di sapere dove si trovano e cosa si aspetta da loro. Le band potrebbero aspettarsi che i produttori sovrintendano alla registrazione, al missaggio e al mastering, ma un produttore potrebbe aspettarsi di lavorare solo sulle registrazioni. Questi problemi, insieme a tasse e punti, sono discussi più facilmente prima che inizi la registrazione e un contratto può chiarire qualsiasi malinteso.

Lo US Bureau of Labor Statistics non tiene traccia degli stipendi per i produttori di musica in particolare, ma nel campo dell'intrattenimento, seguono le professioni simili in teatro e film, e i loro salari sono riportati come segue:

  • Stipendio annuale mediano: $ 71,620 ($ 34,43 / ora)
  • Stipendio annuale superiore al 10%: $ 164,290 ($ 78,98 / ora)
  • Stipendio annuale inferiore del 10%: $ 33,730 ($ 16,21 / ora)

Fonte: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

Istruzione, formazione e certificazione

I produttori potrebbero iniziare a lavorare come ingegneri negli studi, come musicisti di sessione o entrambi. Dato che la tecnologia è migliorata negli ultimi anni, è diventato possibile per le persone acquisire esperienza utilizzando il software di registrazione e mixaggio disponibile per i loro computer di casa.

  • Formazione scolastica: I produttori dovrebbero idealmente avere un certo background musicale, che provenga dall'educazione formale o meno. Inoltre, devono padroneggiare le abilità tecniche associate all'essere un tecnico del suono. Queste abilità sono spesso insegnate nei corsi di laurea associati.
  • Formazione: L'ingegneria del suono e in definitiva la produzione sono competenze pratiche. Probabilmente, anche nei corsi di laurea associati, ci si aspetta che gli studenti abbiano esperienza diretta lavorando con il suono e il missaggio.

Registra le competenze e le competenze del produttore

I produttori discografici hanno bisogno di una combinazione di abilità tecniche, creative e personali per eccellere davvero nel loro lavoro. Alcune delle qualità necessarie includono:

  • Know-how tecnico: Anche se i produttori potrebbero lavorare con tecnici del suono, è importante che siano competenti con le apparecchiature audio stesse.
  • creatività: I musicisti potrebbero essere le forze creative dietro una registrazione, ma hanno bisogno di input e feedback dal loro produttore. Inoltre, quando i musicisti hanno un'idea ma non sanno come eseguirla, il produttore è spesso l'unico a trovare un modo per creare e catturare quel suono.
  • Abilità comunicative: I produttori devono capire cosa stanno cercando di raggiungere i musicisti e devono anche essere in grado di comunicare ai musicisti ciò che pensano che suonerà meglio in base a tutte le circostanze.
  • Risoluzione del conflitto: Con più musicisti, un produttore, un tecnico del suono e forse altri che collaborano tutti su una registrazione, spesso ci saranno disaccordi. I produttori devono sapere come utilizzare le loro competenze e le loro abilità per raggiungere un accordo sulla migliore opzione.

Job Outlook

Il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti non tiene traccia specificamente dei produttori discografici, ma la crescita di posti di lavoro per ingegneri del suono è prevista all'8% per il decennio che termina nel 2026. Questo è leggermente migliore del 7% di crescita del lavoro previsto per tutte le carriere. La crescita del lavoro per produttori e registi nel settore dell'intrattenimento e dello sport, che comprende anche film, televisione e teatro, è prevista al 12%.

Ambiente di lavoro

Gli ambienti di lavoro dipendono dal tipo di lavoro che un produttore sta facendo. I produttori interni lavorano per specifici studi in cui i musicisti potrebbero affittare del tempo. Insieme a quel tempo, potrebbe essere incluso il costo del noleggio di un produttore. Agli studi spesso piace mantenere i produttori in-demand come produttori interni perché aumenta la probabilità che i musicisti vogliano affittare i loro studi.

Tuttavia, più un produttore è in domanda, più è probabile che tale persona operi come produttore indipendente. I produttori indipendenti sono impiegati da gruppi o etichette discografiche per conto di una band. Di solito, questo è un produttore affermato che ha una buona reputazione professionale ed è qualcuno che le band cercano. Questo tipo di onorari del produttore sarà separato dai canoni di affitto dello studio.

Indipendentemente dal fatto che un produttore stia lavorando in-house o indipendentemente, i rapporti di collaborazione con musicisti e tecnici del suono sono una parte importante del lavoro.

Orario di lavoro

Non esiste un programma fisso per essere un produttore discografico. I produttori interni hanno maggiori probabilità di avere un programma regolare, ma a seconda della domanda e della disponibilità del tempo di studio, le ore potrebbero comunque coinvolgere i fine settimana e le serate. I produttori indipendenti che lavorano per uno specifico musicista o gruppo potrebbero avere i loro orari dettati da quando la band ama o è disponibile per la registrazione.

Come ottenere il lavoro

PASSIONE PER LA MUSICA

Essere un produttore musicale richiede l'amore per la musica registrata.

FORMAZIONE

Impara come utilizzare l'attrezzatura di miscelazione attraverso un programma formale o informale.

ESPERIENZA

Costruisci la reputazione di essere un produttore che i musicisti cercano.

Confronto tra lavori simili

Alcune altre carriere che possono beneficiare delle abilità associate all'essere un produttore discografico, insieme ai loro stipendi annuali medi, includono:

  • Ingegnere audio: $45,570
  • Editor di film e video: $58,210
  • Artista multimediale: $70,530

Fonte: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2017


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