Ottenere un lavoro come copertina di un album

Un designer di copertine è un designer grafico specializzato nella produzione di opere d'arte per progetti legati alla musica. Spesso, i grafici che producono copertine e note di copertina si dilettano anche nel progettare poster, magliette e altri articoli per artisti musicali e etichette discografiche.

Quando Vinyl Was King

Copertine di album davvero iconici non definiscono solo un album, hanno definito un'epoca, una generazione e, in alcuni casi, un intero genere musicale. A volte fanno tutto lì, come nel caso dei Beatles Il Lonely Hearts Club di Sgt Pepper, considerata la più famosa cover di album mai prodotta, in cima alla lista delle prime venticinque cover.

La copertina di album ampiamente riconosciuta che raffigura diverse dozzine di celebrità e altre immagini è stata creata da Jann Haworth e Peter Blake, che nel 1967 ha vinto il Grammy Award come Migliore copertina dell'album: Arti grafiche per il loro lavoro su di esso. E, anche se i costi non sono stati resi pubblici, si è detto che all'epoca era la copertina dell'album più costosa mai realizzata.

Molte delle copertine degli album più memorabili degli anni '60 e dei primi anni '70 erano opere d'arte di alto livello progettate da famosi graphic designer come Hipgnosis e Roger Dean, che lavoravano in-house per Roxy Music. Il loro lavoro è stato un immaginario glamour, più simile a quello di un film di moda degli anni '50 che a quello di una copertina di un album, e al giorno d'oggi avevano un salario interno equivalente a uno stipendio a sei cifre.

Fascia di reddito

Oggi, i designer di copertine degli album (che creano copertine e layout per LP e CD) guadagnano uno stipendio medio di $ 48.000, anche se la gamma di stipendi generali varia ampiamente. Gli stipendi possono arrivare a $ 150.000, o più, sulla base dell'esperienza, un portafoglio ben sviluppato e se un designer stia producendo o meno un lavoro per un artista ben noto. I designer freelance (con un gruppo di clienti consolidati) possono guadagnare sul livello più alto della scala, così come i designer possono lavorare internamente se si rivolgono a un'etichetta importante come Universal Music Group o Sony Music Entertainment.

Dipendente Versus Freelance

Molti grafici che lavorano come freelance sono ingaggiati per progettare copertine per ogni progetto. Se vuoi lavorare come graphic designer freelance, dovrai costruire il tuo portfolio che può significare fare alcuni progetti iniziali sia con generosi sconti o gratuiti fino a quando non hai un portfolio che ti fa pagare il tipo di concerti che desideri. Se i tuoi clienti sono soddisfatti del tuo lavoro, probabilmente troverai nuovi affari attraverso i referral. I grafici che lavorano a tempo pieno internamente rinunciano al potenziale di concerti redditizi in cambio di una busta paga fissa.

Il processo di progettazione

Un copertine di album non solo progetta e / o illustra l'arte che è sulla copertina di un album, ma il più delle volte, fa l'intero layout, tra cui la copertina posteriore, inserto o libretto, foglio di testo, stampa fronte CD, ecc. spesso sviluppano un legame con le band per cui lavorano, guadagnando la loro fiducia e collaborando con loro per lunghi periodi di tempo e più album.

In genere, il designer incontra l'artista per discutere le proprie idee. A volte l'artista ha un'idea ben sviluppata di ciò che vuole creato e altre volte non ha alcun concetto o idea e spetta al designer di copertine trovare le idee. Una volta che una direzione di base è stata compresa, il designer sviluppa una serie di idee approssimative da presentare alla band. Da lì, il progettista modifica il loro concetto iniziale e dopo un (e spero) breve processo di back-and-end si accontenta del design della copertina.

In generale, più un progettista lavora con una band, più intuitivo diventa questo passaggio. I designer di solito lavorano direttamente con l'artista, anche se non è raro che l'etichetta funga da intermediario. A volte con le principali etichette, possono essere coinvolti manager di produzione, stampanti e altri designer. Più l'artista è piccolo o più indipendente, meno persone lavorano con il designer. Il processo è fondamentalmente lo stesso quando si lavora in-house.

Ci sono momenti in cui un'etichetta discografica o i musicisti stessi hanno idee molto specifiche su come vogliono che le copertine degli album e gli altri articoli siano visibili. Possono avere in mente foto o disegni e possono aver deciso di tutto, dai caratteri tipografici alle combinazioni di colori. In questo caso, il progettista ha il compito di definire la visione artistica dei propri clienti, in genere utilizzando software di progettazione grafica, e di inserirla nel formato corretto da consegnare per la produzione.

Istruzione e formazione

Mentre la scuola non è per tutti, la maggior parte dei designer di copertine degli album di solito hanno una formazione in Belle Arti o Graphic Design e cercano di entrare in una prestigiosa istituzione come la Rhode Island School of Design e CalArts di Los Angeles. Il valore dell'addestramento e l'apprendimento sincero di un mestiere non possono essere sottovalutati.

Avanzamento

I giorni dei designer di rockstar sono andati e vengono con gli anni '70. Questo è quando il vinile era il re. Al giorno d'oggi, molti designer si diversificano perché un artista potrebbe anche aver bisogno di un logo, un design di magliette, fondali e altri elementi di design per supportare i propri tour.