I fatti dell'industria musicale Ogni musicista deve sapere

Lavorare nella musica è più di un semplice lavoro da 9 a 5: richiede molto impegno, spesso senza compensi o riconoscimenti. Non aiuta che ci sia così tanta disinformazione su come entrare nell'industria musicale e cosa fare una volta che sei lì.

Quindi, qui abbiamo alcune verità sul mondo della musica. Pur essendo destinati ai musicisti, sono utili anche per chi è nel mondo degli affari. Alcuni sono incoraggianti e alcuni rientrano nella categoria di un controllo di realtà. Tutti, tuttavia, sono abbastanza importanti da capire.

Conoscere la musica non significa conoscere l'attività musicale

Inchiodando il quiz di musica da pub, andando a tonnellate di spettacoli, essendo in grado di snocciolare un elenco di etichette, questo genere di cose non ti rendono automaticamente in grado di prenotare gli spettacoli, eseguire le etichette e così via.

Ci sono aspetti pratici, finanziari e non, nel business della musica che sono semplicemente non apparenti fino a quando non devi, ad esempio, assicurarti che il CD sia in programma e la recensione verrà pubblicata quando promessa. Anche se comprendi la relazione tra etichette, distributori e vendita al dettaglio, ad esempio, non la "capisci" fino a quando non provi il processo dall'interno piuttosto che sperimentarlo come un fan. I due mondi sono MOLTO diversi.

Non sbagliare: amare la musica e sapere molto su di essa è necessaria se si vuole fare bene nel settore musicale (beh, non proprio OBBLIGATORIO, alcune persone che gestiscono attività musicali non sanno molto della musica e stanno solo pattinando, ma alla fine finiscono per cadere nel ghiaccio). Tuttavia, non entrare nel settore musicale con l'idea che una vita di musica da nerd-dom ti abbia reso un esperto di musica biz. Non solo infastidirai le persone, ma sarai anche completamente sbagliato e perderai la possibilità di imparare veramente ciò che rende le cose migliori.

Recensioni non traducono in vendite

Almeno, non sempre. Essere recensiti dappertutto può essere utile per far conoscere il tuo nome, ma anche se puoi puntare a 50 recensioni che dicono che il tuo album è l'apice del fare musica e nessuno dovrebbe provare a registrare di nuovo perché è così impossibile per battere, la percentuale di persone che esauriscono e acquista il tuo record basato su quelle recensioni sarà sorprendentemente piccola. La riproduzione radio è molto più efficace nella vendita di musica rispetto alle recensioni di stampa.

Le recensioni sono solo una parte dell'immagine. Puoi usarli per generare interesse dalle etichette e per prenotare spettacoli e così via. Ma anche se vieni recensito in tutte le principali pubblicazioni e siti per il tuo genere musicale, non dare per scontato che sia ora di andare a fare shopping per la nuova fantastica macchina. Se non lavori per sfruttare tali recensioni in qualcos'altro, saranno solo un piccolo blip sullo schermo.

Puoi ancora guadagnare denaro vendendo la tua musica

Ora, qui è un controverso. C'è un grande dibattito nell'industria musicale sulla musica libera, e alcune persone credono che tutta la musica debba essere libera e che l'unico modo per guadagnare soldi è la merce e gli spettacoli dal vivo. Questo è un po 'estremo. Sì, le vendite di musica stanno diminuendo. Sì, la musica gratuita è ampiamente disponibile.

Resta il fatto che i tuoi fan vogliono che tu continui a fare musica e sono disposti a pagarti per i tuoi servizi in modo da poter continuare. Il trucco sta nel trovare il giusto equilibrio tra allettare i tuoi fan con gadget gratuiti e offrire loro la possibilità di acquistare musica di qualità ad un prezzo equo nel formato che vogliono.

Non c'è una risposta generale qui per ciò che funzionerà per voi. Le tendenze in termini di versioni e formati di rilascio sono diverse nei diversi generi musicali. Se i tuoi fan vogliono del vinile, risparmia i tuoi soldini e consegnali a loro. Se sono tutti digitali, sempre, quindi dagli a loro. Se vogliono i CD, dai loro dei CD. (E, sì, la gente compra ancora i CD. Davvero.)

Devi conoscere la tua base di fan. Potrebbero essere necessari alcuni tentativi per scoprire cosa funziona. L'unica cosa che puoi fare, tuttavia, è ignorare l'idea che la tua musica non sia altro che un oggetto promozionale creato per vendere magliette, tazze da caffè e biglietti per i concerti. Merch è importante e dovrebbe far parte del tuo piano. Non dovrebbe essere il piano.

Non puoi ripetere il passato

Probabilmente puoi inventare una lunga lista di musicisti ed etichette che hanno fatto grandi acrobazie, da essere scoperti su un sito di social network a una campagna di marketing kitschy esplosa come fuochi d'artificio. Questo genere di cose è stimolante.

Tuttavia, non sono così grandi per la copia. Solo perché puoi elencare 25 gruppi che sono stati scoperti su Facebook non significa che dovresti aspettarti che succeda a te, e solo perché la band XYZ ha finito per essere profilata in TV per il loro annuncio fuoricampo non significa che puoi ripetere il loro piano con lo stesso risultato.

Non esiste un libro delle regole su come avere successo con la tua musica, e il successo passato non è indicativo di ciò che funzionerà in futuro. È meglio imparare da quello che hanno fatto gli altri, ma inventare la tua strada verso i tuoi obiettivi musicali. Non permettere a nessuno di venderti l'idea di sapere come ripetere questo tipo di successi passati. Fai attenzione alle persone PR e agli altri che vogliono che tu le paghi per mostrarti come fare quello che ha fatto una band di grande successo.

Un'etichetta discografica può essere in grado di aiutarti

Poiché l'industria musicale è in continuo movimento, ci sono molte persone che promuovono gli estremi, come l'idea che le etichette discografiche non abbiano nulla da offrire al talento, punto.Anche se ci sono più strumenti e strade che mai per i musicisti per pubblicare la propria musica e gestire la propria carriera, ciò non significa che sia la scelta giusta su tutta la linea.

Non tutte le etichette discografiche sono gestite da imbecilli che vogliono rubare i tuoi soldi. La stragrande maggioranza delle etichette è gestita da amanti della musica che vogliono assicurarsi che le persone ascoltino le tue canzoni e che gestiscano alcune delle cose non creative che potrebbero essere difficili da fare per te.

Alcuni musicisti amano davvero prendersi cura del lato economico della loro carriera, e hanno davvero un talento per questo. Altri semplicemente vogliono essere in grado di concentrarsi sulla parte artistica. È qui che un'etichetta discografica può aiutare. Le etichette portano anche una grande conoscenza del business, i contatti necessari per costruire anni e un budget che potresti non essere in grado di dondolare da solo.

Il percorso fai-da-te è perfetto per alcuni musicisti. L'idea che sia per tutti è ridicola. È necessario filtrare il rumore di fondo e decidere quale via è quella giusta per te.

Le basi sono ancora importanti

In questi giorni, c'è tanta attenzione posta su questa app o su quello strumento di social networking per i musicisti. Questi strumenti possono avere un posto, ma sono secondari alle basi. Scrivere buone canzoni e suonare spettacoli è ancora alla base di ogni vera carriera musicale. Puoi farlo nella musica senza lo speciale software di marketing, ma non puoi farlo senza la musica e gli spettacoli. Almeno non per molto.

Inoltre, nessuno ha mai detto: "Non sono così nella musica, ma wow, adoro i pensieri di questo gruppo sui social network e sui promo musicali. Quando suonano?" Questo non vuol dire che non dovresti educarti alle questioni che riguardano il settore o che non dovresti essere coinvolto attivamente nella definizione della direzione che l'industria prescelta dovrebbe prendere.

È, tuttavia, il dire che una buona canzone è più potente di un blog, un commento sul blog, un titolo, un nuovo programma software o un nuovo sito di social networking. Se sei un musicista, la tua priorità dovrebbe essere la tua musica, ogni volta.

I social network non stanno andando a salvare la tua vita musicale

Il social networking può essere uno strumento utile per entrare in contatto con i fan e tenerli a bordo e interessati. Può anche essere un'enorme distrazione se non gli dai il posto giusto nella tua lista di priorità. Ora, probabilmente puoi pensare ad un sacco di musicisti che hanno ottenuto qualcosa su un sito di social networking. Vai avanti, vedi quanti puoi elencare. Ora, quale percentuale del numero totale di musicisti presenti nel cloud rappresenta la tua lista? Esattamente.

Non trascurare le altre parti della tua carriera musicale in favore di essere attivi sui siti di social networking. Mai. Inoltre, non pagare mai nessuno per "insegnarti" come utilizzare in modo efficace i siti di social network. Non c'è nessuna formula magica. Nessuna. Il modo migliore per avere successo su questi siti è essere te stesso e capire cosa ti sembra giusto per te.

Non devi pagare qualcuno per dirti come è fatto, non importa quanto qualcuno possa dirti che lo fai. Non è scienza missilistica. Basta saltare. Lo capirai. Se hai bisogno di un consiglio su cosa funziona e cosa no, ci sono più risorse gratuite dedicate a offrire consigli su questo tipo di cose di quante tu possa sperare di leggere in una vita.

Fare una vita è possibile

Finiamo con una nota positiva. Non tutti quelli che lavorano nella musica guarderanno a una vita di piscine e jet privati, ma guadagnarsi da vivere con la musica non è così folle come potrebbe dirti tua madre. Dalle etichette alla distribuzione, dalla promozione alla prenotazione, alla produzione e altro ancora, ci sono molti lavori legati alla musica (oltre alle esibizioni) che ti permettono di pagare le bollette. Pazienza e duro lavoro sono indispensabili, ma puoi arrivarci.