Informazioni e risorse sulla carriera di Performing Arts

Molte persone sognano di usare il loro talento, sia che si tratti della loro abilità drammatica, dono musicale o abilità come ballerino, per ottenere lavori nelle arti dello spettacolo. Ti piace recitare? Suoni uno strumento musicale, canti o balli? Qui ci sono risorse per aiutare artisti performanti come te - musicisti, cantanti, ballerini e attori - a perseguire la tua passione.

Come decidere se diventare un attore professionista

È importante menzionare, a questo punto, qualcosa che è probabilmente ovvio per molti lettori. Non tutti quelli che vogliono raggiungere il loro obiettivo di diventare un artista professionista riescono a farlo. Questo campo è probabilmente più competitivo di qualsiasi altro. Con questo in mente, un sottotitolo migliore per questa sezione sarebbe in realtà "Come decidere se farlo Provare diventare un attore professionista."

Prima decidi se hai le qualità che ti servono - talento, passione e capacità di rifiutare - ma renditi conto che queste cose non rendono necessariamente le arti dello spettacolo una buona scelta professionale per te. Come con qualsiasi occupazione, è importante ottenere i fatti su di esso prima di decidere. Una volta che hai tutte queste informazioni, puoi prendere una decisione informata su come lottare per una carriera da performer.

Ecco alcune risorse per aiutarti a saperne di più sulle carriere nelle arti dello spettacolo. I seguenti articoli sono del Manuale di Outlook sul lavoro una pubblicazione dal Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti. In ognuna troverete una lunga descrizione del lavoro, dettagli sull'ambiente di lavoro, prospettive occupazionali, requisiti di istruzione e formazione e guadagni mediani.

• attori
• Ballerini e coreografi
• Musicisti, cantanti e lavoratori collegati

Hai bisogno di andare al college per diventare attore, ballerino, cantante o musicista?

Attori, ballerini, cantanti e musicisti hanno tutti bisogno di una solida base educativa, ma questo non significa necessariamente che il college sia richiesto. Alcuni artisti scelgono quella via, ma altri no. La formazione, tuttavia, è importante, quindi dovresti assicurarti di ottenere il massimo possibile. Ciò significa molte lezioni di recitazione e lezioni di danza e musica. E come si suol dire: pratica, pratica, pratica. Inoltre, tutti gli artisti traggono beneficio dall'esperienza sul palco o davanti alla telecamera.

Puoi utilizzare le seguenti risorse per aiutarti a trovare un allenamento formale. Si noti che l'appartenenza alle organizzazioni elencate non è richiesta per effettuare una ricerca semplice nelle loro directory:

• Associazione nazionale delle scuole di danza: membri accreditati
• Associazione nazionale delle scuole di musica: membri accreditati
• Associazione nazionale delle scuole di teatro: membri accreditati

Cosa dovresti leggere?

Dovresti rimanere aggiornato sulle ultime notizie del settore. Le seguenti pubblicazioni online ti permetteranno di tenere il passo con gli avvenimenti nel settore dell'intrattenimento:

• BackStage.com
• Cartellone online
• Dance Magazine
• The Hollywood Reporter
• Varietà

Dove puoi scoprire le prossime chiamate e audizioni sul casting?

I seguenti siti elencano le opportunità di lavoro:

• Equity degli attori: Casting Call
• Annunci di casting online di Playbill
• BackStage.com: Audition e chiamate Open Casting

Dovresti unirti a un sindacato?

I sindacati rappresentano gli esecutori nelle trattative. L'appartenenza ad alcuni è aperta solo agli artisti che lavorano.

• Actors 'Equity Association
• Federazione americana dei musicisti
• SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists)
• American Guild of Musical Artists