Il ruolo del marchio discografico nell'industria musicale

Le etichette discografiche sono le aziende che commercializzano musica e video musicali registrati. Le etichette discografiche si impegnano in un'ampia gamma di funzioni nel settore musicale, tra cui il reclutamento e lo sviluppo di nuovi artisti (noto come A & R), la pubblicazione di musica e l'applicazione del copyright.

Il marketing è una delle funzioni più importanti di un'etichetta discografica, in quanto la consapevolezza del marchio da parte del pubblico è il modo in cui guadagna denaro. I loghi delle etichette discografiche e le loro informazioni di contatto una volta erano ben visibili al centro dei dischi in vinile, ed è così che etichette come Arista, Capitol ed Epic divennero nomi familiari.

Etichette importanti

Le maggiori etichette discografiche offrono offerte agli artisti di musica di maggior successo al mondo. Queste etichette discografiche, come Sony e Universal Music Group, possiedono reti di distribuzione che mettono la musica degli artisti che firmano per contratti esclusivi nelle mani di milioni di consumatori a volte nel giro di giorni o addirittura di ore.

Le principali etichette firmano una serie di accordi con i loro artisti, inclusi accordi di licenza e distribuzione, che danno loro significativi tagli ai guadagni dell'artista in tutto il mondo. Le maggiori case discografiche possono anche possedere sotto-etichette specializzate nella pubblicazione, registrazione e promozione di vari generi musicali come country, Latin, jazz e hip-hop.

Etichette indipendenti

Spesso con appena pochi soldi per tenere accese le luci degli uffici, le case discografiche indipendenti o "indie" si collocano all'avanguardia della scena musicale, offrendo accordi a basso prezzo agli artisti emergenti, che li aiutano a diventare famosi. Queste etichette discografiche indipendenti sono conosciute come tali perché sono società indipendenti senza sostenitori aziendali.

Le vere etichette indipendenti hanno reti di distribuzione più piccole rispetto alle loro controparti di grandi marchi e in genere raggiungono i consumatori uno alla volta. Tuttavia, le etichette indie hanno una forte reputazione per avere le dita sul polso delle tendenze musicali imminenti e per dare possibilità a artisti sconosciuti che alla fine diventano sensazioni internazionali.

A & M records, fondata nel 1962 da Herb Alpert e Jerry Moss, è una delle etichette indie di maggior successo di tutti i tempi, avendo firmato artisti come Sting, Sheryl Crow e Joe Cocker durante la sua corsa di quattro decadi.

Registra il controllo delle etichette

Le etichette discografiche in genere impostano i termini e le condizioni dei contratti degli artisti a loro favore. Nel caso di artisti appena firmati, le etichette discografiche possono controllare il tipo di musica che registrano, che può includere qualsiasi cosa, dal modo in cui la musica suona ai testi delle canzoni. Possono anche controllare le copertine degli album.

A seconda della struttura del contratto, le etichette discografiche possono anche avere la possibilità di impostare la somma di denaro guadagnata dai loro artisti. Mentre la relazione tra un artista e la loro etichetta discografica è spesso reciprocamente vantaggiosa, c'è sempre la possibilità che tale relazione diventi polemica. Più artisti riescono, maggiore è la loro capacità di rinegoziare i contratti per includere termini più favorevoli.

Etichette oggi

Per tutto il 20 ° secolo, le etichette discografiche sono state la forza dominante dietro gli artisti di maggior successo. Le etichette discografiche avevano il potere di creare o distruggere artisti, a seconda della quantità di denaro investita nella promozione della loro musica.

Internet ha liberato gli artisti dalla dipendenza dalle etichette discografiche e molti artisti commercializzano e distribuiscono la loro musica in modo indipendente, attraverso i social media e le piattaforme di streaming, a un costo molto inferiore. Per rimanere nel business data la realtà dell'era digitale, le etichette discografiche ora offrono le cosiddette 360 ​​offerte agli artisti che danno loro un taglio di tutto il lavoro dell'artista, comprese vendite di album, apparizioni sui media e specializzazioni di prodotto.