Descrizione del lavoro degli attori: Stipendio, Competenze e Altro

Ecco come si diventa un attore professionista | Testimonianza Accademia09

Sommario:

Doveri e responsabilità degli attori
Salario dell'attore
Istruzione, formazione e certificazione
Capacità e competenze degli attori
Job Outlook
Ambiente di lavoro
Orario di lavoro
Come ottenere il lavoro
Confronto tra lavori simili

Gli attori sono artisti che ritraggono personaggi sul palcoscenico e in spettacoli televisivi, pubblicità, film e spettacoli nei parchi di divertimento. Anche se non è un termine specifico per genere, sia i maschi che le femmine in questa occupazione sono chiamati "attori" - la parola "attore" è spesso usata quando si parla di un maschio mentre "attrice" è usata per descrivere una femmina.

Doveri e responsabilità degli attori

Questo lavoro richiede generalmente la capacità di svolgere il seguente lavoro:

Leggi gli script
Ripeti le scene
Mostra un'ampia gamma di emozioni al momento giusto
Improvvisare
Memorizza le linee
Personaggi di ricerca
Seguire le indicazioni
Provino

Gli attori sono artisti, ma l'arte è composta da molte più piccole abilità che possono essere apprese e praticate. Come molti mestieri, la preparazione è una grande parte del successo. Per incarnare davvero un ruolo e convincere un agente del casting che è giusto per la parte, gli attori devono studiare i personaggi che sperano di ritrarre. Questo è più che leggere la sceneggiatura e memorizzare le linee. Si tratta di capire cosa motiva un personaggio e perché un personaggio si comporta in un certo modo.

Questa preparazione e le risultanti prestazioni nelle audizioni sono solo una parte del lavoro. Gli attori devono anche lavorare con un agente per trovare i giusti ruoli e opportunità. E quando gli attori finalmente trovano un lavoro, hanno bisogno delle competenze per essere in grado di collaborare efficacemente con gli altri attori, il regista e gli altri membri dell'equipaggio.

Salario dell'attore

Il pagamento degli attori varia molto e il numero di ore che ogni lavoro potrebbe comportare potrebbe variare ancora di più. Alcuni lavori pagano poco più del salario minimo, mentre altri offrono molto di più. I migliori attori cinematografici e televisivi possono fare milioni, ma sono l'eccezione alla regola.

Median Hourly Pay: $ 17.54 / ora
10% di retribuzione oraria più alta: $ 61.74 / ora
Paga oraria inferiore del 10%: $ 9.05 / ora

Fonte: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2018

Istruzione, formazione e certificazione

Gli attori di solito hanno bisogno di un qualche tipo di educazione formale, sia che si tratti di una laurea in teatro o di recitazione o di corsi di recitazione regolari. Anche l'allenamento in altre aree relative all'esecuzione è vantaggioso.

Formazione scolastica: La formazione formale non significa necessariamente college. Una laurea in teatro o teatro è un'opzione, ma anche recitare o prendere lezioni di cinema in un college comunitario, nel conservatorio di recitazione della compagnia teatrale o in una scuola di cinema è una buona opzione per alcuni attori.
Formazione: Oltre ad acquisire esperienza di recitazione, è utile per gli attori essere formati in abilità che possono essere utili.Questi possono includere il canto o altra formazione vocale, lezioni di danza, arti marziali e molto altro. Avere le giuste capacità è ciò che a volte ottiene attori nella porta per un'audizione.

Capacità e competenze degli attori

La recitazione è allo stesso tempo un'abilità e un'arte, e il fatto di essere bravi richiede alcune abilità soft che possono contribuire a rendere le esibizioni il più reali possibile.

Ascolto attivo: Gli attori devono essere in grado di rispondere ad altri attori nel momento, mentre nel personaggio. Devono anche rispondere a ciò che un regista vuole.
Comunicazione verbale: Agire implica collaborare e questo a volte significa trasmettere agli altri dettagli su una scena o una performance. Dal punto di vista pratico, gli attori devono anche essere in grado di enunciare chiaramente in modo che altri attori e spettatori possano ascoltarli e comprenderli chiaramente.
creatività: Gli scrittori potrebbero avere un'idea di cosa dovrebbe essere un personaggio, ma gli attori devono portarlo in vita. Per trovare ciò che motiva un personaggio, gli attori a volte hanno bisogno di inventare una storia passata, se non altro per il proprio beneficio.

Memorizzazione: Gli attori devono essere in grado di memorizzare le righe.
Persistenza: Questo è un campo competitivo e gli attori devono ripetutamente audire e affrontare il rifiuto.

Job Outlook

Si prevede che i posti di lavoro per attori crescano del 12% per il decennio che termina nel 2026, secondo il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti. Questo è significativamente migliore rispetto alla crescita del 7% prevista per tutte le occupazioni. Ciò non significa che i lavori saranno facili da ottenere. Mentre possono essere disponibili più posti di lavoro, le audizioni per i ruoli disponibili sono ancora ferocemente competitive.

Ci si aspetta che gli attori cinematografici vedano una crescita molto migliore rispetto agli attori teatrali. Mentre i nuovi servizi di streaming aumentano il numero di film e spettacoli in diretta, molti cinema locali sono ancora in difficoltà per essere finanziati.

Ambiente di lavoro

Gli ambienti di lavoro possono variare notevolmente. Lavorare sul palco è diverso dal lavorare davanti a una telecamera, e gli attori che lavorano davanti a una telecamera potrebbero trovarsi in uno studio o sul posto con tempo estremo. Alcuni attori potrebbero lavorare in altri ambienti, come parchi a tema o altre attrazioni a tema che includono personaggi. Gli attori devono essere in grado di collaborare efficacemente con altri attori, registi e vari membri di un servizio fotografico o di produzione.

Orario di lavoro

Gli attori lavorano a tempo pieno solo se hanno un ruolo regolare in uno show televisivo o fanno parte di una produzione teatrale di lunga data. Anche allora, il lavoro a tempo pieno è solo temporaneo. Quando lavorano, gli orari degli attori possono essere imprevedibili a seconda degli orari di ripresa. Le giornate lunghe sono comuni e non è insolito che film e programmi televisivi girino a tutte le ore a seconda delle esigenze di una scena.